阿飞正传
想写一个故事,思来想去,写的东西总觉得像是在隔靴搔痒一般,少了几分鲜活和灵动,还缺了几分深刻和隽永。又是思来想去,便想要从现在华语影视艺术风评中,最具个人魅力的编剧及导演之一的王家卫先生的作品中研习一番。
看的第一部片子,是阿飞正传。
故事情节自不必说,这里只从一个学习讲故事的人对视角,谈谈我看完这部片子的感受。
抛开王家卫先生本人和这部电影的各种成就不谈,只从我个人的角度去看这部片子,看完之后,我最大的感受是一种油然而生的隽永感。虽然影片已经结束,萦绕在心头的依然是那个弦乐(是管风琴么)奏出的旋律,以及在香蕉林中开着,停不下来的火车。
王家卫的镜头语言
作为讲故事的工具,给人留下深刻印象的是王家卫先生反复使用的几种镜头语言。
一种是对演员的特写,面部也好,肢体也好,通过这样的特写镜头,去表达人物的情感。
人的感受是一个非常奇妙的东西。它奇妙表现在两个方面,一方面,对于同一事物的感受因人而异。另一方面,也因此,并没有直接的办法可以直观的感受别人的感受。形成这种奇妙现象的原因在于,我们每个人的感官虽有一个大致的标准,但是又有个体差异,所以在同一事件上的感受本身就会有所差异。比如在同一间办公室,针对空调的温度,有的人会觉得热,而有的人会觉得冷。冷和热就是两种不同的感受,它分别来自两个不同的人,针对同一个事情,感觉器官给到的不同反馈。不同的感官,再加上不同的人生经历,让每一个人在同一个事情上,会产生具有或大或小的微妙差异的不同感受。
而这种纷繁各异的感受,跟每一个个体的生理上的感受和心理上的感受相关。生理上的感受来自感觉器官,而心理上的感受来自不同的人生经历。感受带来的是对不同事物的感情。面对失败的难过是一种感受,因此产生的对失败的抗拒和对成功的渴望是感情。不管是感受,还是感情,想要“描写”出来,可以让人直观的感受到,很难。
其根本原因即是感受没有办法共享。虽然有个词叫“感同身受”,但是这个词的释意,大多也是:“好像经历了相同的事情一般”。虽然好像是经历了相同的事情一般,但毕竟是“好像”,并不是真正的经历。就算是真正的有相同的经历,其感受,也必定不会完全相同。但是感受可以通过一种基调进行传递,只是每个人感受到的多和少不同。比如送人东西,可以感受到对方的开心。对方感受到的“开心”,跟我们自己收到别人送的东西时的“开心”类似,但不同的人被送相同的东西,其感受到的“开心”必定不同。
正是因为感受和感情这种奇妙的特质,“描写”情感让别人了解你的感受就变成一件不容易的事情。于是才有了“千金易得,知己难求”的表述。
电影里大量运用特写镜头去捕捉演员的神情和动作,以此来传递在面对不同事情时他们的内心情感。例如张曼玉饰演的苏丽珍在给张国荣饰演的主角阿飞/旭仔讲表姐要结婚,想要跟阿飞同住,阿飞答应下来,丽珍亲昵的搂紧阿飞这个动作表现出丽珍的喜悦,(再复习一遍,作为观影人,丽珍的喜悦我们可以感受到,但是到底是多喜悦,却没办法非常精确的表达)。尔后问及该如何跟家人说这安排,得到阿飞不置可否的回答,那个转身的动作,以及转过身后,眼角里一点点反光照见的湿润,又表露着明白自己只是被对方亵玩而已的痛心和难过。%5D.Days.Of.Being.Wild.1990.BluRay.720p.x264.AC3.AAC.2Audios-CMCT.mkv_1612049337549.png)
电影里类似这样的特写镜头很多,一次又一次恰如其分的表现出人物内心丰富的情感。这种隐忍,朦胧的处理,比用台词讲出诸如“真的么?我好开心呀!”和“你说什么?原来你心里根本没有我,你这个薄情的人。”这样的表达的格调高了不知几个段位。
另外一种让印象深刻的镜头语言即是前后景的对比,通过场景营造出的独特氛围。
比如刘嘉玲饰演的咪咪,在阿飞家里过夜之后,早上离开时,那个从钟表时刻越拉越远,形成帮佣阿婆擦表和咪咪蹑手蹑脚离开的画面。不愿吵醒阿飞一个人独自离去的戏,其实可以有很多种表现手法,比如镜头对着床上的两人,闹钟响第一下即被咪咪按下,然后蹑手蹑脚起来去梳洗。或是别的什么方式。而电影里这个帮佣阿婆擦表的前景和咪咪捏手捏脚离开的后景除了表达咪咪对阿飞的钟情,不忍吵醒他之外,更多的还让我感到她爱的何其卑微,也让后面她不顾一切去异国他乡寻他这样的剧情显得合理和自洽,也让咪咪这个情根深种的痴情种子的形象,更加饱满和鲜活。%5D.Days.Of.Being.Wild.1990.BluRay.720p.x264.AC3.AAC.2Audios-CMCT.mkv_1612049533323.png)
还有,前面提到的开始和末尾两个在火车香蕉林中穿梭的长镜头,营造出的孤渺和茫然的感觉,跟主人公的身世一样耐人寻味。相较之下,开头的这段镜头,茫然的感觉更多一些。而结尾处的这段,有种了然于胸之后,又无可奈何,只得感叹“这就是人生啊”一般的孤渺。
除此之外,还有多次用的钟表之类的意向,和雨中之类的场景运用等等。王家卫先生的镜头语言,总有种独特的韵味。抛开这韵味不谈,用人物特写去表达情感,用不同的运镜表现人物关系,总感觉王家卫先生的电影里,同一个镜头,表达出的信息要多很多。
王家卫的人物塑造
阿飞正传,如其名,应该讲的是主角阿飞追寻自己身世的故事。但是看完整部电影之后,留在脑海的,仅仅是这个故事而已么?在我而言,我看到的是主角阿飞追寻自己身世的故意,以及另外五个人,分别爱上他人的故事。
抛开这部电影名字叫阿飞正传不谈,电影里每一个人的故事都吸引着我不由自主的想要追寻。这电影里的人物,每一个的刻画都是如此饱满,如此鲜活。
如何做到的呢?我仔细推敲,感觉应该是电影中,情节里,那些细致入微的描摹。通过台词和场景勾勒出人物背景,再通过情节里的细节描写,刻画出人物的性格,用并不多的笔墨,描摹出每个人如真实存活着一般的形象。
要做到这一点,导演必是在观察人物时,特别注重细节。通过人物行为中的细节去判定人物性格,进而对人物行为做出预判,再通过人物行为的比照,不断修正判定,继而深入的了解一个人。
在电影中,也是通过各种细节的动作特写和面部表情特写,来刻画每个角色的形象。
总结
作为认真都看的第一部电影,这部作品给我的印象十分深刻。对王家卫先生的叙事手法可以算是有了一个基本的认识。当然还有很多没有提到的部分,比如旁白的使用,比如台词的设计,比如背景音乐的运用等等。代我多看几遍,多看几部之后再做品鉴吧。
看完这部作品,无疑收获是很多的。但至于开篇提到如何去营造作品的格调,只能说是有个思路,但是具体实施的方法还有待挖掘。